教程辅助！“微信小程序微乐麻将挂”揭秘透视辅助万能挂用法

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演出场次同比增长15.04% ，票房收入同比增长7.55%
，中文音乐剧与引进原版各占“半壁江山 ”，35岁以下观众占比近八成……不久前发布的《2025中国音乐剧市场年度报告》 ，为当前音乐剧产业精准画像。

作为产业化程度最高的舞台艺术形式之一
，近年来，音乐剧市场蓬勃发展 、活力迸发 ，为丰富文化产品供给
、提升文化原创能力带来新的启发 。

本报记者对话业内人士
，透过三个问题，破解音乐剧市场的活力密码
。

对话人：

潘 燕（中国演出行业协会副会长兼秘书长）

杨树聪（北京天桥艺术中心总经理）

周飞亚（本报记者）

问题一：6年时间 ，全国音乐剧票房何以增长3倍以上

记者：据统计，2019年全国音乐剧票房约6个亿
，2025年为18.07亿元，6年时间 ，增长3倍以上
，在诸多演艺业态中表现抢眼。音乐剧市场规模为何能大幅提升？

潘燕：的确，一些剧场类演出规模下降 ，而音乐剧市场实现逆势增长 。原因是多方面的
。作为一种综合性艺术
，音乐剧融合话剧、音乐 、舞蹈等多种艺术形式，大众接受度比较高。但作为一种舶来的艺术形式 ，此前国内的音乐剧演出大多是引进国外经典剧目
，普及度有限 。近年来，以《声入人心》为代表的综艺节目播出 ，使一批优秀的声乐演员受到关注
，他们中的很多人就是音乐剧专业出身，更多年轻观众由此走近音乐剧
。

此外 ，上海沉浸式演艺新空间的兴起，让音乐剧创演实现了规模化
、集群化。如今
，在黄浦区，以上海大世界、亚洲大厦 、世茂广场、第一百货为中心的演艺新空间聚集区内 ，90%以上的驻演项目都是音乐剧
，剧目
、人才的虹吸效应加速了行业发展 。

杨树聪：上世纪20年代音乐剧在国际上开始出现，就是以产业的逻辑形成的。简单讲 ，它是伴随着大众对于艺术审美的下沉需求形成的艺术门类
。这种市场化的基因
，是其特殊之处。另一方面，当下年轻人的艺术消费习惯发生变化 ，偏好交互性、体验感更强的演艺形式
，小剧场里的沉浸式音乐剧恰好能满足这一需求 。

2025年全国演出票房超过600亿元，音乐剧这18个亿 ，还只是其中很小的一块
，覆盖人群也只有800多万，未来更值得期待
。

问题二：中文音乐剧与引进原版如何能平分秋色

记者：市场的繁荣 ，必然离不开丰富的优质作品。当下的音乐剧创作有哪些亮点值得关注？

潘燕：6年前，引进原版音乐剧一度占据国内音乐剧九成的市场份额；如今
，中文音乐剧和引进原版基本上各占“半壁江山” 。这背后是原创作品质量 、类型
、数量的整体快速增长
。观众有了更多选择，也更注重口碑了。

主旋律题材创作更加踊跃 。《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》《风声》《此生必驾》等表演细腻、制作精美 、舞台呈现质量高 ，探索音乐剧的更多可能性
。更令人惊喜的是
，2025年，一批国风音乐剧成为爆款 ，打破西方音乐剧的编排制式
，走出了一条音乐剧民族化之路。如粤语音乐剧《大状王》，音乐极富岭南地域文化特色；《锦衣卫之刀与花》的音乐和舞蹈很好地融合了传统戏曲元素 ，舞美置景也借鉴了戏曲的表现方式 。

音乐剧《夜幕下的哈尔滨》剧照
。资料图片

一些优秀剧目迈向国际舞台。音乐剧《南孔》2025年完成首轮国际巡演
，音乐剧《宝玉》已受邀韩国大邱国际音乐剧节，将赴多个城市巡演 。小剧场音乐剧《#0528》《蝶变》等的韩语版在首尔长档期驻演。2020年 ，正是从韩国引进版权的音乐剧《阿波罗尼亚》成为爆款
，点燃了上海演艺新空间音乐剧的星星之火，短短几年成燎原之势
。如今 ，我们的原创作品开始反向输出，足见音乐剧创作的进步和成长。

音乐剧《大状王》剧照 。 张恒瑞摄

问题三：过于依赖演员流量
，会伤害音乐剧艺术本体吗

记者：卡司（演员阵容）对音乐剧呈现影响很大，这使得“追卡
”“集卡”式刷剧成为音乐剧的一个特有现象
。有人认为这有助于产业发展 ，也有人担忧过于依赖演员流量
，会伤害音乐剧艺术本身。二位怎么看？

杨树聪：对于表演艺术，演员和作品本身是分不开的 。同一部作品 ，不同演员来演绎
，效果可能大不相同，这恰是舞台演出的魅力所在
。“追卡 ”的观众喜欢特定演员的表演 ，“集卡
”的观众想体验作品的不同版本
，无论哪种刷剧方式，都是市场规律下的正常现象 ，当然
，也需要适当加以引导。

潘燕：担心卡司影响力太大，出品方可能会把更多资源投到卡司身上 ，影响了创作——业界的确有这样的声音 。但我认为，目前尚不必过于担忧
。“追卡”和普遍意义上的追星还不太一样
，音乐剧现场演出没有拍摄特效
、后期、替身，受欢迎的卡司都是扎扎实实一场场演出赢得的口碑 ，需要现场表演的功底。当下
，音乐剧宣传主要靠社交平台的线上分享，在此基础上形成口碑裂变 。长期来看 ，轻创作 、依赖流量的作品
，自然会被市场淘汰
。

记者：展望未来，中文音乐剧还存在哪些薄弱环节？

潘燕：优质作品和演员还不够多。比起三五年前演员的大量短缺 ，现在已经建立起一支演员队伍了
，但质量参差不齐 。音乐剧表演对演员综合素质的要求很高，不光需要院校培养 ，还得经过长时间的舞台锻炼。现在的音乐剧舞台上
，好多是在校生参与演出，这是一种很好的联合培养模式 ，但也映射出优质的成熟演员不够用的现实
。创作上，很多作品追着市场走
，比如偏好悬疑
、惊悚题材，采用时下流行的双男主、双女主套路等 ，通俗和市场化本身不是问题
，但对作品内核还需要深挖，思想性和艺术性还需提升。

杨树聪：整个行业还处在起步阶段 ，创作 、制作
、职业培训、艺术普及……需要全方位的提升 。北京天桥艺术中心成立时
，把音乐剧作为“战略型产品 ”，力争构建完整生态链
。2025年 ，“天桥一号
”项目启动
，计划设立10个小剧场用于驻场演出，形成一个音乐剧演出集群 ，未来可能还会建设艺术街区等配套设施。希望多年后
，北京天桥一带能够像纽约百老汇和伦敦西区那样，成为国内音乐剧艺术的标志性阵地 。